永恒的秘密__试析王羲之书法经久不衰的原因

唐孙过庭《书谱》曰：“夫自古之善书者，汉、魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙。”①说明晋末二王书风已雄霸天下，大概在梁武帝时期，大王书法又压过小王占居上风。进入初唐，因唐太宗李世民的崇爱，王羲之的书法达到了历史的峰颠。李世民亲为王羲之作传，他说：“所以祥察古今，研精篆、素，尽善尽美者，其惟王逸少乎？”②封建帝王为一个书家作传，这在中国书法史上绝无仅有，这是历代书法家中最高的政治待遇。当然，唐太宗李世民崇尚王羲之书法只是表面的现象，其实质上是推行一种儒家和谐的治世思想，这种思想不是说在其他书家中不存在，而是相对而言“尽善尽美者，其惟王逸少”。大凡有所作为的君王不可能不考虑治国安邦之大计。这正是唐太宗超出唐后主李煜、宋徽宗赵佶的地方。他们虽然以艺为道，艺技超群，却治国无能，像唐太宗这样既有雄才大略，又有高超艺术才能的封建君主在我国历史上实为少数。自唐代以来，王羲之书法作为经典中的经典，传统中的典范，一直深刻地影响着后世书家的创作。在中国帖派文人书法领域里被奉为书圣，牢牢地座上了中国书法史上的首把交椅。他的书学思想、创作成就、人格书品以及由此而引发和演义的更为玄妙的书法故事，成为中国书法史上最为珍贵的资料。人们百临不倦，百读不厌，就是在当代书法创作空间，王羲之书法美学范式依然具有很强的生命力。而且，他的书法在每一个时代都会被赋予更为鲜活的内容，从中生发出新的繁茂枝叶。王羲之超越历史，穿透时空的精神力量，不唯在书法美学上，同时在其它文化领域里也产生了重要影响。
　　在陈述王羲之书法艺术魅力的同时，也不由得让我们想起，究竟是什么原因，使得王羲之书法具有经久不衰的力量，为什么在当代书坛，王羲之书法依然被人仿效不已呢？让我们拨开历史的迷雾，去寻找其中的答案吧。

　　一、王羲之书法风格多样，内涵丰富而深邃
　　王羲之是中国书法的集大成者，他所创造的正、行、草今体书法美学范式，既是对两汉以来书法的总结，又是开创历史新风的典范。由于他博采众长，书法的风格具有多样化的审美特征。他“少学卫夫人，得正书之技法，十岁至二十岁，改师叔父王 ，得众体之法。二十岁后，师师之所师，正书、行书崇尚钟繇，草书效法张芝。”③他与魏晋时期的许多书家前辈一样，能够精熟地驾驭多种书体，特别是他成名之后所写的今草，创造了草书艺术的新范式。无论是楷书、行书，还是草书，笔法精绝，内涵丰富。如孙过庭《书谱》中讲：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超； 私门诫誓，情拘志惨。”④唐朝以前，人们多看重王羲之的正书和草书，唐初，因唐太宗李世民喜好《兰亭叙》，该行书遂冠绝天下，被推为天下第一行书。《兰亭叙》的笔姿的确变化多端，笔力劲健，而内涵深邃，正、侧锋互用，侧、圆笔相生相发，加之其文本的文学和历史价值，《兰亭叙》成了天下法书的度世金针。
　　王羲之书法是一个博大的风格体系，从中我们可以感受到多种风格元素的对比存在。如沉著与飘逸，雄健与姿媚，自然与精巧，古典与浪漫，法则与自由，冲突与和谐等等。特别是他把诸多美学元素整合在一起，在不激不厉之下，呈现出自然和雅，多样而统一，不同时代，不同书家，从不同审美视角均可以找到自己的敏感点，它就像是一个万花筒，一个万宝囊，从中随意撷取一叶即可成家名世。如梁武帝称他的书法“龙眺天门，虎卧风阙”。袁昂《古今书评》说他的书法“如谢家子弟，纵复不端正者，有一种风气”。而张怀谨则说他“千变万化，得之神助，自成造化，岂能登峰造极”。真可谓是各取一端，莫衷一是。
　　今人刘 认为，王羲之书法“完全摆脱了字学的义象和义理，书法的笔意、体势、结构、行款与章法错综变化，更为丰富多样，更适宜书家情驰神纵地超逸优游于书写，从而使书法具有了‘以形写神’的表达功能，即以书法的点画和结构来表现人的语言所难道的才情、风神、审美趣味和理想，书法艺术的独立品格由此确立。”⑤因此，王羲之书法成为了后世各代取法的源头活水。
　　王羲之还第一次将文人书法与中国的儒道思想相融合，使书法具有了真正的哲学意味。而这种深刻的哲学内涵，正是千百年来书法艺术追求的本质所在。他的书法不仅在技法上具有典范性，在书法内在精神的取舍上也是历代书家仿效的榜样。王羲之书法全面而又深刻，高贵而又超脱，多样而统一，在这方面，历代书家中还没有一人可以与之相提并论。因此，王羲之书法具有一种伟大的艺术风范，永远吸引着书法家的注意力。许多书家在临遍了诸多法帖之后，回过头来方悟出，原来百川之源均在王羲之，于是又回归大王，这成了他们晚年的书法日课。不唯在技法上的尊崇，实属在寻找一种精神上的慰藉感和心灵上的归宿感。

　　二、王羲之书法是精英文化，阳春白雪，高处不胜寒
　　魏晋书法是精英文化，书法家是文化精英群体。王羲之如同东晋名士一样，属于高门贵胄子弟，生活在高层次的上流社会。当时的书法艺术活动主要局限于士大夫阶层，是他们寄托情怀的一种玄妙之技。因此，非通人志士不可为也。请看王羲之在兰亭集会上邀请的均是一些名士，平民百姓很难涉及这一领域。具有阳春白雪的高贵品质，曲高而和寡，这种传统一直延续到明中叶以后。在唐代，由于唐太宗的喜好，王羲之书法达到历史的高峰，但这个高峰是喜玛拉雅山脉 上的珠穆朗玛，神秘而高大，几乎无人超越。因此，书法创作仍然是一个士大夫阶层游戏的空间。士大夫之间相互交流，蔚然成风，中下阶层还没有资格进入这一高雅的艺术领地，庶族文人要想进入这个空间必须经过严格的考试。事实上，王羲之书法的影响圈已被限定在士大夫文人阶层，传播于上流社会，这是一个象牙塔现象。中唐以后书家的书法似偏离了这一方向。如颜真卿、柳公权等人的楷书在近现代已向平民阶层扩展，书法创作走向俗化，俗化的结果，正是其高雅之终结。书法艺术在当代高层次的创作空间已失去话语权，影响式微。而王羲之书法自始至终都没有走向泛化，而是在高雅的创作空间运作，不为世俗污染，依然显得高贵和雅，在当化书法创作层面仍有鲜活的艺术魅力。